una Ventana desde Madrid

Miércoles, 12 de junio de 2013

Miércoles, 20 de marzo de 2024 (actualización)

Introducción

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Monumento a Miguel de Cervantes

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El monumento, con una altura de unos treinta y cinco metros, está fabricado alrededor de un obelisco de gruesa planta enmarcado en sus esquinas por cuatro pilonos⁴ con dobles pilastras⁵ en sus caras exteriores y simples en las interiores. Sobre éstas, se asienta un capitel⁶ de molduras⁷ que separa el cuerpo inferior del asiento sobre el que se levantan los pináculos⁸ piramidales que rematan los pilonos.

El basamento⁹ está formado por una primera base¹⁰, de unos treinta y siete centímetros, sobre la que se levanta una segunda hasta llegar a alcanzar una altura superior a los dos metros y que, con unas medidas de veinte por veintiún metros, sirve de sostén a todas las estructuras, incluidas las estatuas delanteras y la fuente trasera.

En su cara principal, este basamento presenta cinco –cuatro, actualmente: el primero está a ras del suelo– escalones rotos en su uniformidad por las bases de las estatuas de Quijote y Sancho existentes en el centro y las de Dulcinea del Toboso y Aldonza Lorenzo de los laterales veremos más adelante.

Para su construcción, se ha utilizado, principalmente, piedra blanca de Novelda; asimismo, se ha dispuesto de granito en el suelo y en algunas zonas más ornamentadas. Para las estatuas, el material dispuesto ha sido piedra de Murcia, bronce y mármol en las esculturas.

Como es lógico, en el monumento a Cervantes no podía faltar la mención en lugar destacado de sus dos personajes más célebres, Don Quijote de la Mancha y Sancho Panza. Aquí, podemos ver sus imágenes, realizadas en bronce por el escultor Lorenzo Coullaut-Valera, situadas delante de la del escritor y algo separadas de ella, como si aún estuvieran recorriendo los campos de La Mancha, al igual que llevan haciéndolo desde hace cuatrocientos años, no llevando más acompañantes que el noble idealismo de Don Quijote y el más práctico realismo de Sancho Panza.

- La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertáramos a desear; porque ves allí, amigo Sancho Panza, donde se descubren treinta o pocos más desaforados gigantes, con quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas, con cuyos despojos comenzaremos a enriquecer, que esta es buena guerra¹¹, y es gran servicio de Dios quitar tan mala simiente de sobre la faz de la tierra¹².
- ¿Qué gigantes? -dijo Sancho Panza.
- Aquellos que allí ves -respondió su amo-, de los brazos largos, que los suelen tener algunos de casi dos leguas.
- Mire vuestra merced -respondió Sancho- que aquellos que allí se parecen¹³ no son gigantes, sino molinos de viento, y lo que en ellos parecen brazos son las aspas, que, volteadas del viento, hacen andar la piedra del molino.

- Centro Virtual Cervantes - Clásicos hispánicos, Don Quijote, Edición. Primera parte, Capítulo VIII (1 de 3)

Las dos figuras existentes en los extremos laterales son la representación de un mismo personaje. Así, por un lado, tenemos a la princesa Dulcinea del Toboso, que es como la imaginación del Quijote le hacía ver a la que en realidad era la campesina Aldonza Lorenzo, a la que vemos en el otro flanco. El escultor Lorenzo Coullaut Valera, muerto antes de su realización, consideraba esencial su presencia en el monumento, al representar tan fielmente el espíritu del Quijote: el idealismo frente a la realidad.

Las dos estatuas, con una altura aproximada de casi tres metros, fueron esculpidas en piedra de Murcia por su hijo Federico Collaut-Valera, pasando a formar parte del conjunto entre los años 1956 y 1957.

La escultura situada a la derecha de Cervantes –a la izquierda de nosotros, según miramos la estatua de tan ilustre escritor–, es la de Dulcinea del Toboso, que se nos presenta sentada sobre un escabel¹⁴ mientras sostiene en su mano las joyas guardadas en el joyero que sujeta sobre sus faldas.

- Y aun esto tan de cuando en cuando, que osaré jurar con verdad que en doce años que ha que la quiero más que a la lumbre destos ojos que han de comer la tierra, no la he visto cuatro veces, y aun podrá ser que destas cuatro veces no hubiese ella echado de ver la una que la miraba: tal es el recato y encerramiento con que sus padres, Lorenzo Corchuelo y su madre Aldonza Nogales, la han criado.
- ¡Ta, ta! -dijo Sancho-. ¿Que la hija de Lorenzo Corchuelo es la señora Dulcinea del Toboso, llamada por otro nombre Aldonza Lorenzo?
- Esa es -dijo don Quijote-, y es la que merece ser señora de todo el universo.

- Centro Virtual Cervantes - Clásicos hispánicos, Don Quijote, Edición. Primera parte, Capítulo XXV (4 de 5)

La imagen de Aldonza Lorenzo es muy diferente y el escabel ha sido sustituido por sacos, o cojines, al igual que el lugar del joyero ha sido ocupado por una criba¹⁵. Asimismo, las ropas y el aspecto de ambas son muy distintos: frente al aristocrático porte de la princesa sopesando unas joyas, aparece la robusta campesina que criba descalza.

- Bien la conozco -dijo Sancho-, y sé decir que tira tan bien una barra¹⁷ como el más forzudo zagal de todo el pueblo. ¡Vive el Dador, que es moza de chapa, hecha y derecha y de pelo en pecho, y que puede sacar la barba del lodo a cualquier caballero andante o por andar que la tuviere por señora! ¡Oh hideputa, qué rejo que tiene, y qué voz! Sé decir que se puso un día encima del campanario del aldea a llamar unos zagales suyos que andaban en un barbecho¹⁹ de su padre, y, aunque estaban de allí más de media legua, así la oyeron como si estuvieran al pie de la torre. Y lo mejor que tiene es que no es nada melindrosa, porque tiene mucho de cortesana²⁰: con todos se burla y de todo hace mueca y donaire.

- Centro Virtual Cervantes - Clásicos hispánicos, Don Quijote, Edición. Primera parte, Capítulo XXV (4 de 5)

En la cara principal del obelisco que mencionamos antes, en su lugar más destacado, enmarcado entre pilonos, se encuentra la escultura, sedente²² y de aspecto severo, de Miguel de Cervantes, el cual porta en su mano derecha el libro del Quijote y guarda bajo la capa el brazo izquierdo, cubriendo así los daños sufridos en la batalla de Lepanto.

Fue la primera obra esculpida por Lorenzo Coullaut-Valera para este monumento, siendo el mármol italiano el material utilizado.

La cruz roja y azul que aparece bajo la estatua del escritor es el emblema de la Orden de la Santísima Trinidad y de la Redención de Cautivos, u Orden Trinitaria. Esta orden religiosa fue fundada en 1198 por el francés San Juan de Mata con la misión de liberar a los cautivos cristianos retenidos en territorios ajenos a esta fe religiosa, utilizando para ello solamente la misericordia en vez de las armas.

La aparición aquí de la Cruz Trinitaria está motivada por la intervención de dicha Orden en la liberación de Cervantes tras llevar cinco años preso en Argel.

En los aterales sudsudeste (hacia la Puerta del Sol) y nornoroeste (hacia el Parque del Oeste) del monumento, entre los pilonos, se encuentran los grupos escultóricos tallados por Federico Coullaut-Valera en 1960 en piedra de Murcia –o de Sepúlveda según otras fuentes–.

En el primer lateral, aparece representada la escena de La Gitanilla en la que Preciosa, “La Gitanilla”, baila junto a otras tres gitanas en la calle ante un público del que forma parte el paje poeta, quien le entrega el soneto que aparece en la obra, y, entendemos, el mancebo don Juan de Cáñamo, ya que el escultor Lorenzo Coullaut, en el “Proyecto de Monumento a Miguel de Cervantes”, había descrito que, en este grupo escultórico, debía aparecer don Juan. “La Gitanilla” formaba parte de una colección de doce novelas cortas que, bajo el título de “Novelas ejemplares de honestísimo entretenimiento”, se publicó en 1613.

Acabaron el baile y el canto, y mudaron lugar; y en esto llegó un paje muy bien aderezado a Preciosa, y, dándole un papel doblado, le dijo:

-Preciosica, canta el romance que aquí va, porque es muy bueno, y yo te daré otros de cuando en cuando, con que cobres fama de la mejor romancera del mundo.

-Eso aprenderé yo de muy buena gana -respondió Preciosa-; y mire, señor, que no me deje de dar los romances que dice, con tal condición que sean honestos; y si quisiere que se los pague, concertémonos por docenas, y docena cantada y docena pagada; porque pensar que le tengo de pagar adelantado es pensar lo imposible.

-Para papel, siquiera, que me dé la señora Preciosica -dijo el paje-, estaré contento; y más, que el romance que no saliere bueno y honesto, no ha de entrar en cuenta.

Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes || La Gitanilla

El grupo escultórico de la cara derecha es una escena de Rinconete y Cortadillo, otra historia de las “Novelas ejemplares”; en ella, aparecen los dos protagonistas junto a Monipodio y otros personajes de la novela. Rinconete y Cortadillo son dos adolescentes de quince años que, tras fugarse de sus casas, conocen en Sevilla a Monipodio, jefe de un grupo de ladrones y prostitutas que actúa de una forma similar a la de un gremio²³.

Lorenzo Collaut detalló, en el “Proyecto del Monumento”, que en este grupo escultórico debían estar Rinconete y Cortadillo, leyendo la relación de las tareas a realizar por la hermandad de pícaros; Monipodio, Chiquiznaque y Maniferro, escuchando la lectura; Cariharta y el Repolido, a un lado, haciendo las paces; y, alejándose, el alguacil con la bolsa de ámbar del sacristán, su pariente.

Monipodio en medio dellos, sacó vn libro de memoria que traia en la capilla de la capa, y dioselo a Rinconete que leyesse, porque el no sabia leer. Abriole Rinconete, y en la primera hoja vio que dezia:

“MEMORIA DE LAS CUCHILLADAS QUE SE HAN DE DAR ESTA SEMANA”.

- La primera al mercader de la encruzijada; vale cinquenta escudos; estan recebidos treynta a buena cuenta. Secutor, Chiquiznaque.»

-No creo que ay otra, hijo», dixo Monipodio; «passá adelante y mirá donde dize: “Memoria de palos”.

Boluio la hoja Rinconete, y vio que en otra estaua escrito:

«MEMORIA DE PALOS.»

Y mas abaxo dezia:

- Al bodegonero de la Alfalfa, doze palos de mayor quantia, a escudo cada vno. Estan dados a buena cuenta ocho. El termino, seys dias. Secutor, Maniferro.

- Bien podia borrarse essa partida», dixo Maniferro, porque esta noche traere finiquito della.

- ¿Ay mas, hijo?», dixo Monipodio.

Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes - Novela de Rinconete y Cortadillo, edición publicada por Rodolfo Schevill y Adolfo Bonilla

Casi al final del segundo cuerpo, antes de llegar al cornisamento²⁴ que da paso al ático, encontramos situado un escudo diferente en cada lateral. Veamos cuáles son a continuación.

En la cara frontal, sobre la estatua del escritor, tenemos el escudo de la familia de Cervantes, que es el que aquí mostramos y que está formado por dos ciervas, de las cuales, la inferior permanece pastando; en la cara sudsudeste, sobre el grupo de La Gitanilla, vemos el del Reino de Castilla; en la cara opuesta, sobre el grupo de Rinconete y Cortadillo, el escudo del Oso y el Madroño de la ciudad de Madrid; y finalmente, sobre la fuente posterior, el escudo real.

Una vez llegados al ático, veremos en él una gran bola en representación del Mundo y cinco figuras de jóvenes mujeres rodeándolo, una por cada continente, que se presentan leyendo el Quijote como una muestra de la universal difusión que ha tenido y tiene tan singular obra.

Si comenzamos a rodear el obelisco, veremos una de ellas en cada lateral, con excepción del principal, en donde aparecen dos juntas: se trata de Europa y América; la primera, cubierta por un casco militar del siglo XVI, y la otra, por un tocado de plumas. El Viejo Continente se representa mostrando el libro del Quijote al Nuevo, significando así cómo España llevó su idioma hasta aquella querida tierra. Si continuamos por el lateral Sudsudeste, el del grupo escultórico de La Gitanilla, veremos las representaciones de Asia sobre este lateral; Oceanía sobre el lateral de la fuente; y África sobre el del grupo de Rinconete y Cortadillo.

Pasemos, a continuación, a recorrer la cara posterior, la situada al Noreste del monumento, frente al Edificio España, donde repararemos en la Fuente castalia, o Fuente del idioma castellano, y en las varias esculturas que la ornamentan.

Se trata de una fuente realizada entre lo que sería una fuente monumental y una fuente mural; de hecho, conforme al proyecto original, iba a ser una fuente exenta²⁵. Rematada por la alegoría de la Literatura Española y enmarcada lateralmente por las figuras del Misticismo²⁶ y el Valor Militar, la fuente consta de tres vasos dispuestos sobre su eje central.

Comenzando en el centro, y de arriba hacia abajo, la primera figura que vemos es la de una aristocrática dama vestida a la usanza del siglo XVI, la época de Cervantes, que tiene un libro abierto en su mano izquierda. Con esta imagen, el escultor quiso representar la Literatura Española, aunque también hay quien ve en ella una metáfora de la Lengua Española.

Por debajo de ésta, el agua brota cayendo hasta el primer vaso, de planta semicircular.

Desde el anterior vaso, el agua rebosa hasta caer a otro de formas gallonadas²⁷ construido en piedra y mármol, y de un tamaño sensiblemente mayor. Está dividido en gallones, labrados con los escudos, aunque ya muy desgastados, de todas las naciones que tienen el español como idioma oficial, correspondiendo cada uno de ellos a un país diferente. Por encima, discurre el agua hasta caer a un pilón de granito, igualmente de forma semicircular.

Claramente, la idea que el escultor ha querido representar es la evolución del castellano, que ha pasado de ser el idioma de una única nación a convertirse, como español, en el idioma oficial de un gran número de países.

Las dos figuras que aparecen a ambos lados de la anterior fuente, situadas sobre sendos modillones²⁸, corresponden a figuras alegóricas del Valor Militar y del Misticismo, representando así los dos principios en que se sustentaba la sociedad española del siglo XVI. O, como escriben Rafael Martínez y Lorenzo Coullaut en su “Proyecto de Monumento a Miguel de Cervantes Saavedra”, “[...] dos figuras que simbolizan los rasgos salientes del carácter español de la época: el Valor Militar y el Misticismo”.

“[...] dos figuras que simbolizan los rasgos salientes del carácter español de la época: el Valor Militar y el Misticismo.”

El Misticismo aparece personificado como un joven sentado que, embelesado y mirando hacia el cielo, lleva en la mano derecha un crucifijo (en la actualidad desaparecido), mientras que con la izquierda sujeta el escapulario³² que lleva colgado con el anagrama³³ de la Virgen María.

El Valor Militar se ha simbolizado con la figura de un fornido guerrero que, armado con casco, espada en la mano derecha (igualmente desaparecida) y escudo en la izquierda, aguarda dispuesto a acometer³⁴.

"[...]Que puesto caso que os maten en la primera facción y refriega, o ya de un tiro de artillería, o volado de una mina, ¿qué importa? Todo es morir, y acabóse la obra; y según Terencio más bien parece el soldado muerto en la batalla que vivo y salvo en la huida, y tanto alcanza de fama el buen soldado cuanto tiene de obediencia a sus capitanes y a los que mandar le pueden. Y advertid, hijo, que al soldado mejor le está el oler a pólvora que a algalia³⁵, y que si la vejez os coge en este honroso ejercicio, aunque sea lleno de heridas y estropeado o cojo, a lo menos no os podrá coger sin honra, y tal, que no os la podrá menoscabar la pobreza. Cuanto más que ya se va dando orden como se entretengan y remedien los soldados viejos y estropeados, porque no es bien que se haga con ellos lo que suelen hacer los que ahorran y dan libertad a sus negros cuando ya son viejos y no pueden servir, y echándolos de casa con título de libres los hacen esclavos de la hambre, de quien no piensan ahorrarse sino con la muerte”.

Centro Virtual Cervantes - Clásicos hispánicos, Don Quijote, Edición. Segunda parte, Capítulo XXIV (2 de 2)

Y terminamos aquí la descripción de una de las fuentes más monumentales de Madrid. Por ella, pasan y la fotografían cientos de turistas al día, a veces sin reparar demasiado en los detalles que la integran, cada uno, como hemos visto, representante de una historia o cargado de una simbología distinta.

Alabada por unos y denostada por otros casi a partes iguales, lo cierto es que, sin ser un ejemplo de belleza y filigrana escultórica, tampoco son justas las duras críticas que, en ocasiones, ha recibido por parte de algunos de sus detractores, si bien es cierto que son de mayor calidad estética las esculturas laterales que la del propio Cervantes, protagonista del monumento. Como hemos podido comprobar a lo largo de todo el reportaje, es de reconocer que esta fuente representa la capacidad artística, a veces pasada por alto, de un determinado período de nuestra historia ya que, no lo olvidemos, su construcción se llevó a cabo a lo largo de cuatro décadas.

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Lourdes Morales Farfán es Licenciada en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos. ↑

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